终于看到了《火遮眼》甘肃保温护角专用胶厂。
很满意。
影片大致和我之前设想的差不多，说的是个有语言障碍的父亲因为女儿被犯罪网络掳走，步步通关怪的故事。
剧情面比较简单，只能给个及格分。
但动作戏，我可以给到满分。
尤其是结尾，场接近 20 分钟的五人大混战，看得我脉喷张，演谷垣健这次在动作设计上，既继承了香港动作片的传统，又有了大的突破，可以是近些年动作戏的个标杆了，让人重新产生了对华语动作片的信心。
但仅仅是动作设计的功劳吗？
不止。
就像很多人说的，"好久没有看到这种有真功夫的人真的电影了"，"真功夫"和"真"，是被普遍赞赏的两个词。
这样的夸赞看起来很有道理。
不过，我倒是觉得，还是把《火遮眼》看简单了。
我们当然喜欢看有身手的演员出演动作片。
这点毋庸置疑。
归根结底，是因为近些年来，那些空有花架子的演员，出演的动作戏太让人失望了。
从视觉上来看，这些场面确实很炫。
剪辑、机位、威亚、替身 …… 甚至于即将到来的 AI，都可以做到以假乱真。
动作指把招式编好。
演员照着走遍。
这里出拳。
那里转身。
下秒摔出去。
这很容易把个不会的人，包装成个很会的人。
但看多了感觉像什么？
背课文。
背课文的人当然可以把字念对，但他不定能体会那些文字的含义，写不出自己的句子，他们只是模仿而已。
所以现在很多动作片看起来热闹，完却留不下什么。
它只是在复刻。
过去的动作片怎么踢，今天还怎么踢，过去的动作片怎么摔，今天还怎么摔，甄子丹十五年前玩过的节奏，成龙三十年前用过的桥段，换张脸，再来次。
毕竟个空的身体站在镜头前面，你可以给他"正确的动作"。
你没法给他"属于这个人的动作"。
这就是动作片这几年让很多人不感冒的地。
而《火遮眼》呢？
如果跳脱出来你就会发现，这些演员出的动作不是复刻招式，而是在自己的身体里长出新的动作。
比如谢苗。
关于谢苗的经历我之前也说过不少次，北京出生，7 岁习武，9 岁拍《新少林五祖》，后来又拍《小飞侠》《赌 2》《给爸爸的信》，今天也就不再赘述。
总之，他是个有真功夫在身的人。
这样的人起来，就不会是按部就班地跟着武术指的设计，别人做个动作他来模仿。
他然是有自己想法的。
所以你在影片中会看到各式各样的动作呈现。
类似通臂拳的抡锤。
八拳的击。
我相信，这样的动作设计大多是谢苗与动作指共同协商的结果，作为个能的演员，他知道哪些场面使用哪些动作果会比较好，于是便去尝试。
就像监制许学文说的：
有时候我和演都觉得可以了
演员要求再来次
他们知道好的标准是什么，知道终呈现出来的果是什么，而这些，是刻在他们几十年不断训练的身体里的。
这会让电影的呈现加真实。
而除此之外呢？
相比于那些只懂得模仿的非动作演员甘肃保温护角专用胶厂，谢苗他们能给影片带来的还有"感"。
举个例子。
谢苗初入夜店，大战帮黑道分子。
他有开前有个节奏变化——
佯装出击。
停顿。
再。
别小看了这样简单的"骗"，这其实是有经验的动作演员才有意识去做的动作，先用假动作骗过对，让对御提前，然后再找到空档，击即中。
这会带给人种实战的理。
很细节，却很重要。
而现在，大多数的动作片，往往只是复刻成龙、李连杰、甄子丹们的些动作，展示着空洞的飞踢，不理的威亚，也就怪不得观众不看了。
所以没错。
我们之所以喜欢看"有身手的演员出演动作片"不止是因为这些动作他们能做得标准，而是只有在这些人身上，我们才能体会到斗的"真实感"。
会觉得，这是真东西。
是个真正练过的人，把自己的身体交给电影。
让动作不再只是复刻，而是重新长出来。
当然，这里其实存在着个悖论——
几乎所有动作片都是"假"。
别急着反驳。
我当然知道有些动作场景，比如《破狼》甄子丹与吴京斗的那段，已经带有某种接近真的气质，局部甚至像动作设计里的 freestyle。
但至少 99 的动作戏，都是次次排练、试错之后拍出来的。
刘良年代的硬桥硬马，是套招。
成龙那些惊险特技，也有保护。
甄子丹把综格斗带进港片，也不是把现实斗殴原样搬上银幕，而是把真实技法重新编排成电影节奏。
《火遮眼》当然也样。
每拳哪里，挨后往哪倒，身体怎么撞桌角，镜头什么时候切，全是设计好的。
连"野"的群战，也不是演员上去乱通。
就像谢苗说的。
那场人叠人的戏也是经过严格设计的。
只是拍摄时他试了好几次都没成功，泡沫板橡塑板专用胶后时"上头"，把每人锤成了两锤而已。
所以说，如果你拿现实格斗的标准去看，它会有很多地"不真实"。
比如这个身体不可能有如此反应。
或者这个动作略显夸张。
等等等等。
但问题是——
观众看片的时候，真的会觉得假吗？
多数时候不会。
至少在这部电影里，对于看惯了动作片的我来说，并不会边看边计人体受力，也不会停下来去判断这个反应是不是符现实格斗。
我们只会觉得：疼。
危险。
爽。
这就是动作片有意思的地——
它追求的从来不是现实里的真。
而是银幕上的真。
现实里不成立，不代表电影里不成立。
反过来，现实里成立的动作甘肃保温护角专用胶厂，放到电影里也未好看。
因为电影要的不只是"能"。
电影要的是让观众看懂，感受到，并且相信。
所以动作片的"假"，不是简单的骗人。
它是种翻译。
把现实中秒钟就结束的东西，翻译成观众能看清的节奏，把现实中乱、快、脏的冲突，翻译成银幕上有线路、有冲击、有情绪的动作。
就像《火遮眼》里谢苗这个动作。
忽然从胯下滑跪。
如果你仔细去想，会觉得这样的动作实在有些夸张，毕竟助力很小，摩擦力也应该很大，能实现这样的果的可能微乎其微。
但你在看的时候不会这么去想。
它是假。
但它给了你视觉上的真。
再举个例子。
不少人会对预告片里谢苗抡着个大锤，在黎唯头上狠狠击印象刻。
如果换到游戏里，恐怕会出现 KO 的字样。
这当然是假的。
可你在看这个场景的时候，不会去想这是不是后期做的。
而是会感觉到疼。
说到底。
动作片里的"真"也并不是真的互相对，那些眼花缭乱的斗，现实里大概率也不会发生。
但为什么我们会感觉到真？
其实是因为，在动作片里，需要遵循种出现实点点的夸张。
观众基于现实，理解了动作逻辑。
动作本身，又出预期。
这样的动作程度拿捏好了，观众才能在相信的前提下，感受到惊喜。
这也是为什么"假"也需要真功夫的原因。
因为这个度很难把握。
多了，就假。
少了，太实。
毕竟我相信，大部分观众都不会愿意去看真实的拳坛实录搬上银幕。
既然如此，我何不去看那些非虚构的东西？
可回头再想想，我们喜欢看有真功夫演员的动作戏，只是如此吗？
没错，他们可以给出让人相信的动作。
也可以给出真实的受力反应。
但为什么有很多私下厉害的演员，在电影圈比不上那些成名的动作明星？
其实问题不在于身手的低与好坏。
而在于，动作也是种演技。
这话听起来有些反常识，毕竟动作片演员在各种演技评选中都属于劣势，哪怕是成龙，也始终没拿到金像影帝。
但我却觉得，动作本身，与演员表演，只是不同的维度而已。
比如哭。
每个演员都会哭，不管是学院派还是半路入行，都能完成这表演。
但结果样，果往往会有千差万别。
张曼玉哭，没人没有人会争论她的那滴泪是真哭还是假哭，我们知道那是表演。
但观众还是会被动。
而某些豆呢？
你能看到的，只是他完成了"哭"这任务，毫感染力可言。
为什么？
因为在张曼玉这里，你能看得到"这个人"在那滴泪里。
她的表演训练。
她对情绪的私人理解。
她没说出来的东西。
都压在那个瞬间。
而不会演的人，哭的是"哭"这个动作。
只是完成演的需要。
动作片也是样。
在很多电影里，动作都不只是特技，动作本身就是演技。
同样是用拳头人。
在《火遮眼》里，我们能看到的是谢苗的愤怒，是他的情绪。
这样的呈现是与他的身手分不开的。
他知道什么时候该得漂亮。
什么时候得凶狠。
甚至于夸张点说，他的童子功，他的身劣势，他的贴身法，他这些年在大大小小动作片里磨出来的狠劲，都在里面。
他不是在表演动作。
而是把动作当成个工具，让他好地呈现出这个角的状态。
我们于是能感受到他的怒火。
并与之共情。
或许。
这样的感受，才是我们之所以喜欢看有真功夫的演员演动作片的原因。
我们没有幼稚到相信电影里每拳都是真的。
但我们还是想看个真正练过的人，怎样把假的东西出自己的痕迹。
想看个人的来路，怎样落在拳脚里。
这才是动作片这些年真正丢掉的东西。
那些平庸之作不是得不够猛。
也不定是动作设计太差。
大的可能是，银幕上的"人"变得单薄了。
你看见他在出拳。
却看不见他为什么这样出拳。
个没有"人"的动作段落，跟场没有表情的哭戏是回事。
技术可能很。
但它是空的。
所以说。
香港动作片几十年来真正的遗产，或许从来不只是"真"。
那只是部分。
它真正留下来的，可能是代代有训练经历的人，把自己的身体变成不可替代的银幕表演，留下了个个有有肉的角。
刘良的洪拳。
成龙的身段。
李连杰的武术。
甄子丹的格斗。
每个名字背后，都是种"只有他这样"的身体语言。
而我们看的，也从来不只是拳头。
是拳头后面那个人。
是真的"人"在场。
是真的功夫，穿过假的电影，到了我们眼前。
而这样的体会。
我们有多久没遇到了？
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